Escribir un libro es una forma de arte, y eso significa que no hay una forma correcta de hacerlo: se verá diferente para todos, y mientras el método de alguien funcione para ellos, está bien.
Dicho esto, si eres un escritor nuevo que busca consejos, esto puede hacer que un proyecto tan grande como una novela se sienta desalentador. ¿Cómo empiezas a abordar un proyecto que podría tener unos cientos de miles de palabras mucho antes de que termine?
Si es pintor, necesita aprender sobre diferentes métodos y técnicas y probar cada uno para ver cuál resuena con usted; aprende cómo la gente lo ha estado haciendo, porque eso le brinda una base de información con la que trabajar. Con esa base, eventualmente obtendrá la experiencia necesaria para usar lo que funciona para usted y dejar el resto.
Es lo mismo con la escritura. Si bien eventualmente llegará a un punto en el que tenga un proceso de escritura de libros que funcione para usted, es posible que deba probar algunos métodos diferentes antes de encontrar oro. En este artículo, tengo cinco métodos para que agregues a tu conjunto de herramientas; siéntete libre de jugar con ellos cuando lo necesites para que sean efectivos para las necesidades de tu proyecto.
Para cada proceso, hablaré sobre cómo funciona, para quién podría ser útil y qué tipo de ajustes podría hacer para darle una idea de cómo personalizar estos procesos. Pero antes de entrar en eso, quiero hablar sobre la lluvia de ideas y el esquema.
Lluvia de ideas y esquematización
Antes de que empieces a escribir tu libro, querrás tener una idea de lo que trata el libro. Probablemente necesites saber:
– quiénes son los personajes
– donde están los personajes
– lo que quieren los personajes (al menos al principio)
y de qué trata el libro (qué grandes temas o ideas pretende explorar).
Algunos escritores tienen esto más o menos en la cabeza antes de sentarse a escribir, pero yo recomiendo anotarlo. Aquí hay algunas formas en las que puede hacer una lluvia de ideas antes de comenzar a meterse en el meollo de su novela:
1. Mapa Mental
Escribe una palabra en el centro de una hoja de papel relacionada con tu novela; podría ser el nombre de un personaje, el escenario, una idea, un tema, lo que sea. Separa dos líneas de esa palabra y escribe lo primero relacionado que te venga a la mente, y haz esto hasta que la página esté llena de personajes, tramas, escenarios, frases, etc., que correspondan a tu novela.
2. Corriente de Conciencia
Pon un cronómetro de dos, cinco o diez minutos (lo que te funcione) y escribe literalmente lo que te venga a la mente. Si estás escribiendo ‘No sé qué escribir y creo que esta idea de lluvia de ideas es terrible’, está bien. Continúa hasta que tengas suficiente para trabajar.
¿Cómo sabes que tienes suficiente para trabajar?
No hay una regla estricta, pero básicamente, tienes suficiente con qué trabajar cuando sientes que el proceso de lluvia de ideas ha terminado. Te sientes listo para empezar a escribir. Es posible que deba volver a visitar el proceso de lluvia de ideas mientras escribe para resolver los agujeros de la trama o los puntos difíciles, ¡y eso está bien! Esto es solo para ayudarlo a comenzar con una base sólida.
Y una vez que tenga esa base, estará listo para escribir su libro, y ahí es donde entran en juego estos cinco procesos.
El método del copo de nieve
El método Snowflake de Randy Ingermanson se basa en la idea de que “la buena ficción no sucede simplemente, está diseñada”. El método del copo de nieve te obliga a empezar poco a poco y expandirte hasta que tengas una novela completa. Este proceso se describe en detalle en el sitio web de Ingermanson, pero aquí haremos un breve resumen.
Pasos 1-7: Sinopsis y descripción de personajes
Empiezas con un discurso de ascensor para tu novela. Si no está seguro de cómo escribir una, busque descripciones de novelas de una oración para tener una idea de cómo deben verse; son básicamente un resumen destinado a convencer al oyente de la historia.
Pasos 8-9: Esquema
Aquí, Ingermanson le indica que use una hoja de cálculo para delinear su novela. Usarás una línea para cada escena. Luego, toma esta información y escribe una descripción narrativa; básicamente, está convirtiendo la hoja de cálculo en un documento de Word y escribiendo cómo se desarrolla el libro. Él dice que este paso es opcional.
Si está utilizando un software como Scrivener, es posible que haya una función integrada para que pueda enumerar sus escenas. De lo contrario, Google Sheets es gratis.
Paso 10: Redacción
¡Esboza la novela! Es posible que deba tomar descansos para editar los documentos de diseño que ha estado creando a medida que cambian las cosas, y eso está bien. Ingermanson explica que estos documentos de diseño deberán editarse si lo está haciendo bien; a medida que sus ideas se desarrollen y cambien, deberá reflejar esos cambios en el tono, las sinopsis de los personajes y el resumen de la trama.
El método del copo de nieve es excelente porque ofrece una estructura para el proceso sin imponer una estructura en el libro en sí. Puede usar este proceso con cualquier estructura de trama que desee y, al final, tiene la documentación que necesitará para vender este libro a los editores o comercializarlo por su cuenta como autor independiente.
Si va a modificar este método, modifique los marcos de tiempo: Ingermanson enumera cuánto tiempo debe tomar cada paso (lo cual es muy útil para mantener el impulso creativo), pero si necesita tomar más o menos tiempo en un paso dado o si necesita tomar descansos entre pasos, nadie lo detendrá.
Borrador de descubrimiento
Un borrador de descubrimiento es a lo que muchos escritores se refieren como “jadear”. Para esto, es posible que tengas o no mucha idea de lo que vas a escribir; si tienes algo escrito, probablemente sea solo una premisa o un punto de partida: un personaje en un escenario interesante, una pelea específica, lo que sea.
La idea de un borrador de descubrimiento es que te sientes y redactes la novela lo más rápido posible, averiguando detalles sobre los personajes, la trama y todo eso a medida que avanzas. Algunos redactores de descubrimiento editarán a medida que avanzan; le recomiendo que no lo haga, pero tome notas o mantenga un documento separado con los cambios que le vienen a la mente mientras trabaja.
Esto permite un gran impulso creativo, porque vas descubriendo la historia a medida que avanzas, es emocionante. La desventaja es que, debido a que es posible que no sepa a dónde se dirige, es posible que se quede atascado. Si esto sucede, le recomiendo que escriba una nota que diga “ME QUEDÉ ATRAPADO AQUÍ” y salte a la siguiente escena. Si no sabes cuál será la siguiente escena, también está bien. Puede hacer una pausa y hacer una lluvia de ideas para descubrir qué sucederá a continuación, o simplemente decidir qué sería lo peor posible (y realista) que les puede pasar a estos personajes en este momento y seguir con eso.
Terminarás con un primer borrador que también es un esquema y también una hoja de personaje. Una vez que haya terminado este borrador, revise e identifique los arcos de los personajes y los arcos de la trama y determine cómo perfeccionarlos. Es probable que casi nada de su borrador de descubrimiento termine en el producto terminado, pero eso es cierto para cualquier primer borrador.
Esquema de viñetas
Un esquema de viñetas es una excelente opción si está buscando algo súper flexible, y es la base para muchos otros métodos que verá. Básicamente, este es el paso de la hoja de cálculo en el Método Snowflake.
En una hoja de papel, en un documento de Word o en una hoja de cálculo, no importa, dedicará una línea a cada punto de la trama.
Si desea un esquema súper detallado, puede escribir cada tiempo como su propia línea. Si hace esto, le recomiendo que organice su esquema para que cada capítulo tenga su propio encabezado, solo para mantener todo simplificado y fácil de consultar. Puede usar resaltadores o fuentes de diferentes colores para codificar por colores según el personaje, la subtrama o lo que desee.
Si no quieres obtener tantos detalles, puedes escribir los puntos principales de la trama de tu novela y olvidarte del resto.
Siempre que tenga suficiente información para sentirse cómodo redactando, está listo para comenzar. Un esquema detallado puede ayudar a ahorrar tiempo en el proceso de redacción, pero un esquema suelto puede hacer que se sienta un poco más libre para cambiar las cosas a medida que redacta; si se pierde en el camino, salte al siguiente ritmo y descubra cómo cerrar esa brecha cuando revisas.
Empezar por el final
¿Has oído hablar del Síndrome de la Caída Media? Describe el fenómeno en el que pasas rápidamente por la configuración de tu novela, luego te estancas en el medio: alrededor de la mitad del segundo acto, se vuelve imposible alcanzar el clímax. Los personajes pasan el rato haciendo travesuras no relacionadas hasta que llega el clímax para rescatarlos (y al lector).
Esto es algo bastante natural que suceda, especialmente en un primer borrador. Si es una lucha particularmente difícil para ti, trata de comenzar tu novela por el final. ¿Dónde terminan tus personajes? ¿Quién gana y qué sucede como resultado de eso? Saber cómo termina la historia hace que sea más fácil descubrir cómo llegar allí.
Otra variante de este método es comenzar con el clímax. Si eres el tipo de autor que tiene una idea para un clímax realmente genial antes de pensar en cualquier otra cosa, simplemente escribe ese clímax. Sí, probablemente cambiará drásticamente a medida que lo vuelva a trabajar, esto es inevitable.
Después de haber escrito el final o el clímax o cualquier escena con la que hayas decidido comenzar, hazte las siguientes preguntas:
– ¿Quiénes son estos personajes?
– ¿Cómo llegaron aquí?
– ¿Quién finalmente gana en esta confrontación?
Puede seguir trabajando hacia atrás o puede hacer una pausa y cambiar a un esquema de viñetas, lo que funcione para usted.
Método del guion gráfico
Si eres un aprendiz visual, este podría ser tu boleto.
Los guiones gráficos se usan comúnmente para medios visuales como cómics, televisión o películas, pero también puede usarlos para novelas. Use fichas para dibujar las escenas que desea que sucedan en su novela y péguelas en una cartulina, en el piso, en el refrigerador o en la pared de su dormitorio. En lugar de dibujar las escenas, también puedes escribirlas usando oraciones cortas o descripciones.
Una vez más, si desea utilizar un código de colores o algún otro marcador único para seleccionar personajes y subtramas, ¡hágalo! Si no, genial. Este método es excelente porque te permite ver literalmente los puntos que faltan en tu trama y te permite elegir y mover escenas literalmente y ver cómo se verían en otras partes de la historia.
Algunos programas de escritura como Scrivener tienen características que le permiten hacer esto, por lo que si está buscando una manera de hacerlo que ahorre espacio, puede que le resulte útil.
Cuando tenga todo alineado como lo desea, tome esa información y póngala en un documento de Word. ¡Esto servirá como un primer borrador básico, que puede comenzar a revisar directamente!
Cada vez queda menos para que puedas publicar tu libro…